Навесні 1976 року в селищі Баковка вночі загорівся дерев'яний будинок сім'ї Костак. Колекціонеру Георгію Костак зателефонувала дружина брата: «Пожежа! Будинок горить! Приїжджай скоріше!»
До приїзду Георгія домашні вже загасили вогонь своїми силами — всі вісім пожежних машин, які приїхали на виклик, опинилися без води. «Я піднявся наверх, де зберігалися роботи Звєрєва, — все залито водою, багатьох речей немає. На стінах тут висіли ікони, написані на товстих дошках. Якщо б вони згоріли, залишилися якісь сліди, але ікон не було. Ясно було, що хтось підпалив дачу, щоб приховати крадіжку. Я відкрив вікно другого поверху і подивився вниз, у яр. Ще лежав сніг, і на ньому чітко виднілися сліди. І ще валялися в снігу роботи Звєрєва та інших художників. Мабуть, злодії тягали награбоване через яр в машину», — згадував Георгій Костак.
Пожежа на дачі став точкою неповернення в історії сім'ї Костак і його колекції. По залитим водою сходинках будинку в Баковке піднімався Георгій Костак — всесвітньо відомий власник колекції російського авангарду, художників п'ятидесятників-шістдесятників і колекції російських ікон. У його зборах близько 5000 предметів.
Колекція Костак — єдина у своєму роді: такої збірки російського і радянського авангарду немає ні в Третьяковській галереї, ні в Російському музеї, ні в Центрі Помпіду, ні в Музеї Гуггенхайма.Ім'я Георгія Костак нерозривно пов'язане з історією російського авангарду 1910-х — 1930-х років. Малевич, Кандинський, Шагал, Родченко, Клюн, Попова, Філонов — це лише кілька з найбільш яскравих імен, в реальності ж колекція Костак, зібрана в 40-е — 70-е роки минулого століття, містила твори десятків художників, багато з яких інакше були б забуті.
Костак — головний спеціаліст в країні по мистецтву російського авангарду, його запрошують читати лекції англійські, американські університети і Музей Гуггенхайма. Західні радіостанції в своїх програмах оцінюють вартість його колекції в десятки мільйонів доларів. А спускався з другого поверху інша людина.
Георгій Дионисович Костак народився 5 липня 1913 року в Москві. Його отець Діонісій Спиридонович — грецький емігрант, виходець з острова Закінф, комерсант, мати Олена Еммануїлівна — з родини збіднілих грецьких аристократів. У сім'ї було п'ятеро дітей: чотири сини (Георгій народився третім) і дочка.
Після революції батько і сини стали працювати шоферами. Як грецький підданий, батько влаштувався на роботу в посольство Греції, туди ж на посаду водія незабаром поступив і Георгій, закінчив сім класів середньої школи. У 1932 році Георгій одружився на Зінаїді Панфілової, у них народилися дочки Інна, Аліки, Наталія і син Олександр. У 1939 році в результаті дипломатичних ускладнень між СРСР і Грецією грецьке посольство закрилося. Костак влаштувався сторожем в фінське, а потім у шведське посольство. У 1944 році Костак перейшов на роботу в посольство Канади на посаду адміністратора, з дипломатичним статусом і, за деякими відомостями, зарплатою $2000. На ці гроші Костак і купував речі для своєї колекції.
Осінь 1976 року, через кілька місяців після пожежі на дачі. Георгію Костак 63 роки, він працює в канадському посольстві. Багаторічні теплі стосунки з родиною посла раптом помітно охололи. Йому недвозначно натякають, що пора на пенсію. Влада СРСР борються зі спекулянтами і приймаються за підпільний ринок мистецтва. У 1974 році у Львові заарештовують колекціонера і арт-дилера Володимира Мороза, колекцію конфіскують. Історія Морозу викликає паніку серед збирачів Москви і Ленінграда. В квартирі Костак двічі пропадають роботи. Злодії зламують замок, але беруть картини зі стін, а з запасника: вісім Кандинских, малюнки та гуаші Клюна. Горить дача в Баковке. Кудись зникають відвідувачі. До 1976 року в квартирі Костак не було відбою від туристів, а у вихідні за стіл усаживалось 50-70 людина з близького кола молодих художників і збирачів. Починаються телефонні дзвінки з погрозами.
Георгій Костак разом з дочкою Аліки пише листа Брежнєву і Андропову. У відповідь — мовчання. «Настав момент, коли жити з такою колекцією в Москві стало не просто незатишно, а небезпечно», — розповідає Аліки Костак в інтерв'ю Forbes Life.
За наполяганням батька Аліки більше не сідає в машину. Повертаючись додому на проспект Вернадського, і батько, і дочка нарізають кола по Ленінському, не їдуть прямо через міст, побоюючись, як би зустрічний вантажівка не скинув їх у Москву-ріку. Сім'я Костак приймає рішення емігрувати. На кону — колекція, справа всього життя, запорука благополуччя сім'ї.
Мрією Костак було створити в Москві музей авангарду, а куратором колекції призначити свою дочку Аліки. Але вийшло по-іншому: 834 твори із зібрання Костак склали основу колекції авангарду Третьяковської галереї, 1275 робіт лягли в основу колекції Музею сучасного мистецтва в грецькому місті Салоніки, частина зібрання ікон увійшла в колекцію Музею давньоруської культури і мистецтва імені Андрія Рубльова, 700 малюнків Анатолія Звєрєва — в серце колекції Музею Анатолія Звєрєва. У 2017 році, в столітній ювілей російської революції в шести закордонних турне російського аванграду із зібрання Третьяковської галереї беруть участь 22 картини, подарованих Костак в 1977 році. Роботи з колекції Костак продаються на світових аукціонах. Для нових російських колекціонерів отримати картину, в провенансе якої значиться колекція Костак, — особлива честь і удача.
Чоловіче таємне суспільство: московські збирачі
Середина 1950-х. Арбатська площа. Комунальна квартира. Десять годин вечора. Телефонний дзвінок. Московський збирач, військовий лікар Іван Іванович Подзоров виходить у коридор, знімає трубку, коротко відповідає, накидає на плечі пальто, бере за руку десятирічного сина Колю: «Йдемо!» — «Куди?!» — противиться біля порога дружина. «Іван Гнатович Шишкіна купив, Пилип Павлович прийде», — як пароль вимовляє Іван Іванович.
«Йти було недалеко, — згадує син московського збирача художник Микола Подзоров. — Москва 1950-х була маленьким містом. Майже всі жили на Бульварному кільці. Садове вважалося околицею, а за Садовим — вже Підмосков'ї».
Нічний дзвінок лунав як стартовий пістолет для коні на перегонах. Колекціонери, багато з яких — солідні люди при посадах і кар'єрах, перетворювалися в навіжених персонажів з кличками з іншого, неофіційної життя. Азарт гнав з дому. А раптом там якась знахідка, музейний шедевр?
В цей раз ньюсмейкер — інженер Іван Гнатович Деденко (або просто Інженер) купив чотири роботи Шишкіна. Інженер живе у власній трикімнатній квартирі на Арбаті, суцільно покритої картинами від підлоги до стелі, з так званої шпалерної розважуванням. До приходу збирачів під великою люстрою кипінно-білою скатертиною накритий стіл: чорна і червона ікра, коньяк і горілка.
У збирачів — чоловіча компанія, свій закритий клуб, тут багато говорять про мистецтво, чимало п'ють і азартно обмінюються роботами. Буває, що в компанію допускаються дівчата-мистецтвознавці з Третьяковки, їм цікаво різне мистецтво, а не тільки офіційна радянська живопис. На музейних дівчат збирачі дивляться як на чирлидерс.
На ніч дивлячись на Арбат стягуються гості. Фелікс Євгенович Вишневський по кличці Шерлок Холмс, потомствений колекціонер, який подарував Москві Музей Василя Тропініна. Всю колекцію Тропініна Вишневський зібрав по смітниках та горищах післявоєнної Москви. А на додачу до колекції подарував місту для облаштування музею і особняк в Щетининском провулку. «Батько посилав мене з Вуверманом на консультацію до Вишневському. Ми заходили у двір музею, піднімалися на другий поверх, там прямо в коридорі стояло ліжко, застелене сукном. Над ліжком висів великий Левітан», — розповідає Микола Подзоров.
Ходив Вишневський в дірявих черевиках, рваному пальто і піджаку без гудзиків. «Якось його запитали: Фелікс Євгенович, що ж ви так одягаєтеся?» А він знизав плечима у відповідь: «А що? Мене і так всі знають».
Приходить Купець Іголкін, старець з плоскою, немов відпрасованого бородою, в незмінній шубі, яку він, здається, не знімає і влітку. Показує портфель: там «похитончики» (роботи Івана Похитонова) і «вуверманчики» (Філіп Вуверман).
Приходить Грек, Георгій Костянтинович Костак. «Середнього зросту, елегантно одягнений і дуже смаглявий, чорнобровий, з густою рослинністю на голові, і не просто щільний, а круглий, як барабан, з «лікарським» животом, копчені очі, окуляри і сигара в роті», — портретує Костак у своїх спогадах художник Валентин Воробйов.
Чекають головного гостя — Філіпа Павловича Тоскина, ще дореволюційного московського збирача, головного експерта з російської та європейської живопису. Саме йому належить визначити, що за Шишкіна купив сьогодні в комісійному на Арбаті Інженер.
Щоб увійти в коло московських збирачів, потрібні не стільки гроші, скільки репутація одержимого. Не один Вишневський, а всі вони, по суті, шерлоки холмси, пінкертони і гравці в покер.
Грек Костак — дивна фігура. Про нього багато говорять, але поважають за захопленість. Ще в тридцяті роки працював водієм у посольстві Греції Костак бачив чимало колекцій і був свідком ґрунтовних закупівель мистецтва та антикваріату іноземними дипломатами. Пробував збирати голландську жанрову мініатюру, порцеляну, срібло. Не було знань, але головне — не чіпляло, не вистачало емоцій, пристрастей. Свою головну тему він знайшов у 1946 році, коли купив «Зелену смугу» Ольги Розанової. Костак відкрився російський авангард, мистецтво незрозуміле і постановою ЦК ВКП(б) 1932 року заборонене. Коли після війни Марк Шагал висловив бажання подарувати свої роботи Третьяковській галереї, його пропозицію відкинули, як образливе.
Перші уроки історії авангарду Костак дав сусід по Баковке, архівіст, знавець старих книг і потомствений збирач Ігор Качурін. Потім Костак познайомився з художником Робертом Фальком, той представив його досліднику творчості Маяковського Миколі Харджиеву. Харджиев звів Костак з колом петербурзьких художників-авангардистів, сім'єю художників Ендер (куплена Костак графіка Эндеров зараз демонструється в залі графіки Третьяковській галереї), розповів про спадщину Малевича, Матюшина, Філонова. Збирати авангардистів у той момент вважалося не тільки дивно, але і небезпечно. Навіть Ліля Брік та Ілля Еренбург знімали роботи зі стін своїх вітальнях. Про художньої цінності і мови не йшло. «Георгій, це ж мура!» — говорив Харджиев Костак.
У колі московських збирачів російським і радянським авангардом цікавилися два колекціонера — Яків Рубінштейн (вдома у нього висів Кандинський) і Георгій Костак (заслужив за свою пристрасть до незрозумілого мистецтва прізвисько Грек-дивак). Костак швидко наповнив свої три кімнати в комуналці на Бронній роботами Матюшина, Малевича і Клюна. «Грек клюнув», — пожартував Рубінштейн.
І ось дочекалися. Глибоко за північ в арабатську квартиру входить Пилип Павлович Тоскин. За традицією московських збирачів спочатку до столу, випити і закусити. А вже потім — Шишкін. Пилип Павлович пильно дивиться. «Ну це краще, ніж Шишкін», — вимовляє Тоскин. От і все. Експертний висновок зроблено. У кімнаті тиша. Ніхто не дозволяє собі насмішок, потрапити на підробку може кожен. Інженер, не моргнувши оком, відкладає роботу в сторону. Завтра він поверне картину в арбатский комісійний за ті ж гроші, що і купив. Здають нерви у дружини: «Ну як же так, така картина хороша». — «Не смію перечити, — відповідає Тоскин. — Слово жінки для мене — закон».
Щоб стати своїм серед московських збирачів, Костак довелося багато чому навчитися. Насамперед не можна платити мало і не можна робити помилок. Навіть якщо тебе провели і всунули фальшак, мовчи. На початку своєї колекції Костак купив підробленого Пікассо — в афері брали участь і «непомильний» Пилип Павлович Тоскин. Відрізнити підробку Костак допоміг Роберт Фальк. Колекціонер спробував відіграти назад і зрозумів: треба мовчати і змиритися. Його не раз намагалися провести і з іконами, і з роботами Шагала. Та що говорити: його обдурив і сам Крокував, коли в 1973 році в Москві в гостях у Костак відмовився поставити свій підпис на своїй картині. Але всі ці випробування нервів і гаманця ніби не відбивалися на Кістяки. Він твердо знав, що і навіщо він збирає.
«Картини авангарду — особлива живопис. Я часто відчував бажання підійти до якої-небудь зі своїх картин і почати пестити її, посміхатися їй. Я помічав, що від них немов виходять особливі флюїди. У людини поліпшується самопочуття, вони знімають стрес і меланхолію...» — писав Костак у своїх спогадах «Колекціонер».
Як Тоскин вважався незаперечним авторитетом у класичного живопису — експерти Третьяковки і Пушкінського після всіх аналізів та рентгенограм залишали останнє слово за ним, його очей був вірніше всіх приладів, так краще Георгія Костак ніхто не розумів авангард.
Костак невтомно ходив по підвалах, горищах, коммуналкам, шукав спадкоємців, заводив знайомства в середовищі художників і збирачів. Кілька разів заходив до Володимира Татлину, якого називав не інакше як генералом радянського авангарду. «Людина він був похмурий, мало розмовляє», нічого Костак не продав. Над більярдом у художника висів лонжерон його «Летатлина». Костак запам'ятав. Після смерті художника лонжерон викинули на смітник, конструкцію підібрав один Татліна скульптор Олексій Зеленський. Костак став їздити до Зеленському. Зеленський лонжерон не продавав. Костак купив у останньої дружини Татліна натюрморт «М'ясо», театральні ескізи художника. А вже в 1976 році, коли пішли чутки про від'їзд Костак з СРСР, дочка Зеленського сама приїхала до квартири колекціонера на Вернадського і привезла лонжерон.
Костак високо цінував роботи Родченко 1915-1920-х років. Дочка колекціонера Аліки Костак розповіла Forbes Life: «Родченко як художника отторгали настільки довго й активно, що він сам зневірився в собі і 30 років займався тільки фотографією. Як-то раз тато приїхав в його квартиру в районі Кіровських воріт і з дозволу Родченко дістав з полатей єдиний збережений мобіль, але в розібраному вигляді. Родченко дозволив його забрати». Всю конструкцію повністю зібрав художник В'ячеслав Колейчук. Так мобіль спочатку потрапив у сімейну колекцію, а потім за символічні гроші було передано в Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва (МоМА).
Одночасно з авангардом Костак почав збирати ікони, які, за його власним визнанням, як предмет мистецтва спочатку він не розумів і не відчував. Хоча в дитинстві він прислуговував під час богослужінь, ікони для Костак були насамперед сакральними предметами. «Очі на ікону мені відкрив саме авангард. Я став розуміти, що це дуже споріднені речі, почав дізнаватися в іконі елементи абстрактного живопису і супрематизму, всякого роду універсальну символіку».
Вже збирачем авангарду він потрапив в реставраційні майстерні Третьяковської галереї і побачив розчищені ікони з деісус XIV століття. «Я з подивом побачив, що хітони святих були написані в манері, близькій до лучизму Михайла Ларіонова». Костак помічав, що в іконах XV–XVII століть часто використовуються локальні яскраві кольори, співзвучні авангардистам.
Крім невпинного пошуку нових, невідомих робіт і художників Костак засвоїв ще одне правило збирачів: постійні обміни.
Колекціонер Ігор Санович згадував: «Костак був щедрий обмінах. Солідний полотно Фалька, вже цінованого у вузькому колі колекціонерів, легко змінює на дивну маленьку штучку — «Плащаницю» Малевича».
«Костак купував Шагала за 15 рублів. Тоді це було в порядку речей. Крокував нікому не був потрібен, — розповідає Микола Подзоров. — Кожен день збирачі заглядали в комісійний. Картини коштували 15, 20 рублів. Я пам'ятаю, на підлозі стояли штук п'ять класних Лентуловых по 30-60 рублів. По 800 рублів і дорожче коштували Айвазовський, Левітан, школа Рубенса. Збирачі купували не з-за грошей і змінювалися не з-за грошей. Був інтерес, азарт. Батько на моїх очах поміняв великого Вувермана на «Стожки» Туржанского. Не міг зупинитися. Йому потрібно було все нове і нове. Іноді в запалі, добре під градусом доходили до того, що змінювали стінку на стінку. «Свою стінку з 15 робіт міняю на твої 20 на стінці». Тоді все знімали в один момент, викликали таксі і відвозили, привозили нове. Мета була така — змінитися так, щоб вранці не пошкодувати про скоєне».
Впадав в раж і Костак. Молодша дочка Наталя розповідає, що частенько, коли батько з матір'ю виходили в світ, мама поверталася додому без шуби: «Коли йому потрібно було розплачуватися за яку-небудь картину, а грошей не було, він говорив: «Зіна, знімай шубу».
Фанерний обмін
Влітку 1962 року Георгій Костак заглянув в квартиру професора Павла Сергійовича Попова, старшого брата художниці Любові Попової, яка померла від скарлатини в 1924 році.
Привів Костак до Попова художник Валентин Воробйов: «Старий заштовхнув нас у кабінет і розкрив папку з роботами сестри.
Костак гидливо оглянув похмуре приміщення з великою люстрою, упакованої в брудну простирадло, потім сів і акуратно перерахував афіші, шрифтові гасла і моделі декоративних тканин.
— Дорогий Павло Сергійович, від великої любові до вашої здатної сестрі я візьму ці начерки оптом, але де ж «Земля дибки» і «Великодушний рогоносець»?»
Костак знав художницю Попову, начувся про її театральних роботах, про оформлення вистав Всеволода Мейєрхольда і про досліди створення текстильних орнаментів. Як виявилося, доробок художниці зберігалося на покинутій дачі під Звенигородом. Валентин Воробйов так описував вміст горища: «На горищному вікні, забитому великим кубофутуристическим зображенням, висіли березові віники для лазні. Між гнилими віденськими стільцями і шезлонгами, як дорогоцінні камені в купі гною, сяяли картини супрематизму і конструктивізму небаченої краси. Музей Маяковського, де крадькома повісили начерки 1920-х років, здавався жалюгідним карикатурою на те, що я знайшов! В темному кутку під кроквами стояв величезний скриня з кованою міддю кришкою. Він був доверху набитий потемнілими брошурами, поштовими листівками, каталогами, медалями, записками, списаними блокнотами».
Воробйов розумів, яке це враження може справити на Костак. Майже рік пішов на те, щоб умовити родичів запросити колекціонера на дачу.
Про своєму головному відкритті Костак писав так: «Заміський будинок. Великий сад. Ще був час цвітіння — цвіли вишні та біло-рожеві яблуні. Прийняли нас дуже добре. І перше, що кинулося мені у очі, коли я піднімався по сходах на другий поверх, — картина, на якій висіло корито. Потім ми гуляли по саду. І я побачив горищне вікно сараю, забите застарілої фанерою. На фанері можна було прочитати номер і трохи нижче підпис: «Попова». Я зайшов у сарай і побачив, що на звороті фанери є прекрасна робота. Я запитав, чи можу я купити ЦЕ? Він сказав: «Ні, не можете. Якщо піде дощ, без фанери в сараї всі промокне. Я віддам вам ЦЕ, але спочатку ви привезете мені шматок фанери, відповідний для цього місця. І тоді я вам віддам». Повернувшись до Москви, я швидко став шукати фанеру. Але потрібного шматка не знайшов. Купив десь два поменше і привіз їх в Звенигород. Загалом, отримав ЖИВОПИС».
Так, завдяки обміну фанерою і чималої суми грошей на додачу було здобуто спадщина Любові Попової. Аліки Костак пам'ятає, як у їхній квартирі на Ленінському проспекті «на стелі була прибита картина Попової, і, коли я йшла додому, кожен раз її бачила з вулиці».
Всіх своїх художників він називав по-різному: Удальцову — Надія Андріївна, Родченко — тільки за прізвищем, Попову — незмінно Любочкой. У Любочку Попову Костак був буквально закоханий.
При розділі колекції майже всю Попову Костак відвіз з собою. Сьогодні картина зі стелі квартири на Ленінському експонується в музеї в Салоніках.
Розділ колекції
Березень 1977 року. Мінкульт дивиться на від'їзд Костак за кордон просто: залишити колекцію в СРСР з компенсацією в 500 000 рублів. «На момент виїзду з СРСР тільки ту частину, що дісталася Третьяковській галереї, оцінювали не менше ніж в $10 млн, сьогодні ж вона коштує помітно більше $100 млн», —стверджує дочка колекціонера Аліки Костак. Навесні 1977 року через знайомого колекціонера, працівника Мзс Костак вдається привернути увагу Андропова до ситуації з колекцією. Спеціальним рішенням секретаріату ЦК КПРС (ці документи залишалися засекреченими до 2011 року) колекціонеру дозволяють вивезти частину робіт за умови дарування іншого Третьяковській галереї та Музею ікон імені Андрія Рубльова. «Пейзаж з амфітеатром» Георгія Якулова, наприклад, вирішено було передати збори Державної картинної галереї в Єревані.
Розділ колекції зайняв півроку, з березня по серпень 1977 року. Дар Георгія Костак Третьяковській галереї склав 834 твори: здебільшого це графіка (692 листа) плюс 142 твори живопису. Був переданий і мобіль Родченко — конструкція з 16 частин.
При розділі виявилися непереборні розбіжності в естетичних поглядах Костак та експертів Третьяковки (саме по авангарду фахівців у науковому середовищі тоді просто не було).
«Найлегше було б взяти все найкраще собі. Я міг взяти «Портрет Матюшина» Малевича. Віддати кілька Ларіонових, ще щось і взяти Малевича... Але я не став цього робити. Не взяв, тому що, поки я жив в Росії і створював цю колекцію, у мене було багато друзів, які мене поважали. Скажуть, що Костак вболівав не за мистецтво, за російський авангард, а просто виконував свій інтерес і, знаючи ціну творів, він, сучий син, узяв все найкраще і відвіз. Мене засудили навіть найближчі. Я не пішов по такому шляху і вважаю, що вчинив правильно», — написав Костак багато років потому в книзі «Колекціонер».
Костак пропонував Родченко, мистецтвознавці відмовлялися: «Дайте нам ось цю Гончарову, яку-небудь маленьку акварель або ще що-небудь». Костак пишався «Пробігає пейзажем» Клюна, він буквально нав'язав Третьяковці єдиний існуючий рельєф.
«Кінець 1970-х був часом дуже суворої цензури. Твори мистецтва, які могли паплюжити систему, не випускали за кордон. З ідеологічних причин довелося домовлятися про кожної речі», — каже Forbes Life науковий співробітник відділу живопису першої половини ХХ століття Ірина Проніна, автор досліджень про колекції Костак. Особливо важкі суперечки йшли про «Суд народу» Соломона Никритина і «Повстання» Климента Редько. На картині були написані Троцький, Каменєв, Зинов'єв, Ленін, і Костак був упевнений, що цю картину ніколи нікому не покажуть, і тому хотів взяти її з собою. Але його переконали залишити. «Коли у тата її забирали, він плакав», — згадує Аліки Костак.
Костак подарував Третьяковці «Червону площу» Кандинського, шедевр Філонова «Перша симфонія Шостаковича», картини Шагала, Удальцової, Древина, Екстер, Ларіонова, Попової, Гончарової. Деякі речі довгий час були єдиними творами художника в музеї, наприклад, картина Іллі Чашника в колекції Третьяковської галереї з'явилася вперше (зараз є три його картини), так само як і графіка Сєнькіна.
Завдяки дару Костак фахівці Третьяковки вчилися працювати з живописом авангардистів.
«Деякі речі потребували реставрації, особливо ті, що на дереві або фанері, — каже Ірина Проніна. — Для наших реставраторів це стало справжньою школою по роботі з матеріалами ХХ століття, адже для створення незвичайної фактури в роботах кубофутуристів використовувалися і гіпс, пісок, металева фольга, і тканини, і багато інші матеріали, не затребувані майстрами класичної техніки живопису».
У серпні 1977 року вирішилася доля ще двох зборів Костак — ікони і давньоруського мистецтва і народної глиняної іграшки. «Колекцію авторських іграшок XIX століття папа повністю купив у спадкоємців артиста Миколи Церетелі, не тільки тому, що любив все гарне і чудове. Так він допоміг колекції залишитися в цілості. Іграшки в нашому будинку були розкладені по окремих поличках і дуже добре виглядали з усім оточенням, — каже Аліки Костак (це вона запропонувала залишити іграшки в СРСР). — Але роздавати ми не хотіли, тому зв'язалися з Музеєм декоративно-прикладного мистецтва. Але коли звідти прийшла дама і стала вести себе так, ніби описувала предмети, що належать репресованому, ми трохи не передумали. Зараз колекція знаходиться в хороших руках». Збори іграшки зберігається в історико-архітектурному музеї-заповіднику «Царицино».
Збори давньоруської ікони Георгій Костак залишив вимушено — інакше йому не підписали б дозвіл на виїзд. Молодша дочка колекціонера Наталія Костак говорить, що «у папи було не більше 80 ікон». Більша частина зборів була подарована Музею давньоруського мистецтва імені Андрія Рубльова. Серед них був, наприклад, рідкісний візантійський «Спас» XV століття. Частина ікон передали дочки Наталії (в силу віку їх не можна було вивезти, а Наталя залишалася в Москві), інші колекціонер повіз до Греції. Дозвіл на виїзд (з правом повернення на постійне місце проживання) сім'я Костак отримала восени 1977 року. Поїхали всі, крім молодшої доньки Наталії та її сім'ї. «Мій чоловік успішно займався наукою, працював кардіологом, мав хорошу посаду, — каже Наталія Костак. — Реалізувати себе як вчений у Греції він би не зміг, і ми вирішили залишитися».
Останній раз в СРСР Георгій Костак приїхав в 1986 році на виставку в Третьяковській галереї. У каталозі до виставки були вперше опубліковані дев'ять творів з його дар, але про нього самого в каталозі було лише кілька рядків.
Третьяковська галерея і спадкоємці
Сьогодні в Третьяковській галереї живопис і графіка зборів Костак виставлена у загальній складності в 24 залах на Кримському Валу. Але більша частина зборів зберігається в фондах і в світ виходить не так вже і часто. Цей факт дуже засмучує Аліки Костак.
«Батько дарував свою колекцію не для того, щоб вона зберігалася в запасниках, де її ніхто не бачить. «Мої діти люблять світло», — говорив папа. У 1977 році всі боялися цієї колекції з ідеологічних причин, авангард був надто сміливим для тих часів, тому в перші роки його ховали. Чому продовжують дотримуватися тієї ж позиції зараз, невідомо».
Претензії спадкоємців Костак до Третьяковці точнісінько повторюють багаторічний, який вже став судовим спір спадкоємців Пеггі Гуггенхайм з Фондом Соломона Гуггенхайма. І там і там йдеться про авторське бачення колекції, особливої розташуванні, яку порушують музейні куратори, розчиняючи колекції серед інших робіт. Це передбачав і цього намагався уникнути засновник Третьяковської галереї Павло Михайлович Третьяков, заповів своє зібрання Москві за умови колекцію не збільшувати, розвішування робіт не міняти. Москва, як відомо, прийняла дар, а в 1913-1916 роках і в 1918 році директор галереї Ігор Грабар переважив всі у відповідності з новою концепцією. Заїкнутися про порушення заповіту вцілілі нащадки Третьякова не посміли.
Сьогодні в залах галереї в цілому виставлено 132 твори з колекції Костак (на етикетках картин позначено ім'я дарувальника).
«Всього в залах періоду до кінця 1950-х знаходиться близько 300 предметів, роботи з зборів Костак складають істотну частину, — зауважує Ірина Проніна. — Наприклад, ними зайнято більше половини шостого залу. Речі Костак не живуть своїм окремим життям, вони з'єднані з тим часом, до якого вони відносяться, і розподілені по відділах — ранній авангард, кубізм, кубофутуризм, пластична живопис, супрематизм, конструктивізм, експериментальні напрямки. Вони працюють разом з іншими творами».
Спадкоємці Костак хочуть, щоб збори батька демонструвалося не «вкрапленнями», а було об'єднано в окремих залах. «Ще за життя тата купити колекцію пропонували співробітники канадського музею, — розповідає Аліки Костак. — Вже після того, як тата не стало, вони запросили мене в Монреаль і показали крило музею, де хотіли розмістити колекцію. Розумієте, вони ще тільки про це думали, а вже приготували окреме крило».
«Є різні принципи демонстрації значних приватних колекцій у музеях світу. Можна відокремити і повісити тільки збори Костак, тоді ми будемо ходити думати про те, які шедеври зібрав колекціонер, — розмірковує Ірина Проніна. — Такий принцип використовують, наприклад, музей Метрополітен. Але що може бути краще для задоволення собирательского азарту колекціонера, якщо вдається з'єднати розрізнені раніше твори одного циклу художника? Це дуже важливий етап в житті колекції».
Продаж грецької частини в Музей сучасного мистецтва в Салоніках за $40 млн
Через рік після еміграції, у 1978-му, що збереглася в Костак частина колекції поїхала на свою першу виставку у Дюссельдорф, потім в Нью-Йорк (Музей Гуггенхайма), Сіетл, Чикаго, Оттаву та інші міста Америки і Канади. Відбувся і європейський тур — Лондон, Мюнхен, Стокгольм, Гельсінкі, колекція викликала колосальний інтерес.
Для утримання великої сім'ї (з батьками поїхали і троє дітей з чотирьох) Георгій Костак продав частину зборів на торгах аукціону sotheby's. Зокрема, були виставлені твори Попової, Родченко, Екстер, Кудряшова, Редько і Клюна. На виручені кошти родина — а по суті, навіть чотири сім'ї, батьківська і трьох дорослих дітей — жила в Греції змогла купити там нерухомість, дати освіту дітям і онукам.
Ще за життя Георгія Костак в 1984 році в Нью-Йорку був створений траст Art co ltd (The George Costakis Collection), регламентує права спадкування. Таким чином, за життя Костак спадкоємці отримали власне самі твори мистецтва, які могли в разі необхідності продати: картини нонконформістів-шістдесятників та ікони дісталися всім приблизно в рівних частках. «Такі умови були гарантією цілісності колекції», — пояснює Аліки Костак.
Втім, її сестра Наталя стверджує, що розділ не був справедливим: їй не дісталося жодної картини шістдесятників. «У Наталі є картини Плавинского, Рабіна і Краснопевцева», — говорить Аліки. «Вони дійсно є, але були подаровані художниками особисто мені і зборів папи відношення не мають, — стверджує Наталя. — У мене є і Звєрєв, ми продовжували з ним дружити після від'їзду тата і всієї родини. Коли ми робили ремонт, Толечка розписав нам двері в квартирі, шафки і стіл у кухні».
Що було насправді, встановити складно, між собою сестри довгі роки не спілкуються. За словами Наталії Костак, їх відносини стали напруженими після смерті батька.
Точно відомо, що збори шістдесятників успадкували Аліки, Інна та Олександр. У всіх дітей Георгія Костак залишилися і ікони — у Наталії їх більше.
Свою частину спадщини діти і онуки Костак час від часу виставляють на аукціони. Так, в 2011 році аукціонний будинок christie's продав 12 робіт нонконформістів з грецького зборів онука Діонісія Костак (по лінії сина Олександра). Один з топ-лотів, картина Дмитра Краснопевцева, пішла за $130 000, майже в три рази перевищивши естімейт. Три роботи Анатолія Звєрєва були продані від $3000 до $5000.
У 2013 році кілька робіт із зібрання Аліки Костак були на торгах аукціонного дому macdougall's. У добірці — роботи рідкісних художників: Олександра Древина, Соломона Никритина, невеликий домашній портрет Гончарової пензля Михайла Ларіонова. «Пейзаж з фігурами» Древина (роботи цього художника дуже рідко зустрічаються на ринку) пішов майже за $160 000.
Скільки в підсумку продано робіт і в які колекції потрапили твори із зібрання Костак, спадкоємцям невідомо. «Не величезна кількість, кожна продаж була для папи тортурами, кожен раз він ненавидів все навколо, коли продавав свої картини, — згадує Аліки Костак. — Але доводилося продавати, потрібно було утримувати кілька сімей».
У 2000 році уряд Греції викупила решту збори російського авангарду у спадкоємців. У 1995 році в афінській пінакотеці проходила виставка робіт із зібрання колекціонера. Вона мала грандіозний успіх, і грецькі власті запропонували викупити колекцію. Протягом п'яти років Міністерство культури Греції вело переговори із спадкоємцями Костак. Спонсором покупки став Національний грецький банк: за 1275 робіт Греція заплатила 14,5 млрд драхм (близько $40 млн). За своєї історичної і художньої цінності грецьке збори поступається колекції Костак в Третьяковській галереї. У грецькій колекції є і Родченко, і Древин, і Малевич, але аукціонні продажі попередніх років проробили помітну діру в зборах. Грецька частина зборів Костак лягла в основу колекції Музею сучасного мистецтва в Салоніках.
Музей Анатолія Звєрєва
У перших числах травня 2014 року, коли земля Акрополя ще червоніє маками, а вечорами на місто набігають хмари, Афіни прилетіли куратор і галерист Поліна Лобачевська і колекціонер, віце-президент Ланта-Банку Наталія Опалева. За порадою Марії Плавинской вони вирішили поділитися з Аліки Костак ідеєю створення Музею Анатолія Звєрєва (АЗ). Для музею Наталія Опалева купила особняк XIX століття на 2-й Тверській-Ямській за $7,5 млн.
У перший же вечір гості вирушили в афінський передмістя, у великій елегантний будинок, побудований Георгієм Костак. Їх прийняли Аліка і її дочка Катерина.
В інтер'єрах вілли, загубленої в горах, багато чого виявилося знайомим по Москві 1960-х. У хаті висіли роботи Слепышева, Плавинского, Краснопевцева, Макаревича. Згадалися інтер'єри на проспекті Вернадського, куди Поліна Лобачевська заглядала в компанії Анатолія Звєрєва і Дмитра Краснопевцева і де мигцем бачилася з Наталією Костак.
В юності Лобачевскую писав Анатолій Звєрєв. Колекція Наталії Опалевой почалася з покупки портрета Лобачевской.
Як-то на виставку Франциско Інфанте, одного з улюблених Георгієм Костак художників-шістдесятників, яку Поліна Лобачевська влаштовувала у «Будиночку Чехова», заглянула Наталія Костак з чоловіком і розповіла, що показує графіком Анатолія Звєрєва в галереї на Спиридоновке. «Такого Звєрєва я не бачила ніколи, — розповідає Forbes Life Лобачевська. — Роботи були обпалені. Ніби хтось спеціально обпік, щоб висвітити головне». Наталя пояснила, що це роботи, які дивом уціліли під час пожежі на дачі в Баковке в 1976 році. Так на матеріалах колекції Наталії Костак виник проект «Звєрєв у вогні», перша велика виставка Анатолія Звєрєва, організована Поліною Лобачевской в Новому Манежі в 2012 році. За три тижні її відвідало 35 000 чоловік. Виникла ідея створення Музею Анатолія Звєрєва. У ролі мецената виступила Наталія Опалева, а Поліна Лобачевська стала куратором і арт-директором музею.
Коли Лобачевська подзвонила в Афіни, Аліки Костак жваво відгукнулася на ім'я Звєрєва («Анатолій — самий улюблений художник батька з сучасників»), гаряче підтримала ідею створення музею Звєрєва в Москві і запросила Лобачевскую і Опалєву до себе додому.
Аліка і Катя Костак посадили гостей за стіл. І в цей же вечір «Аліки передала нам в дар сім папок Звєрєва», — розповідає Наталія Опалева.
«Я трохи боялася, що приїде нова російська, мені заздалегідь сказали, що у людини є гроші, — каже Аліки Костак. — Але при зустрічі відразу зрозуміла, що це не порив багатої жінки, а чудова справа, яким Наталія щиро займається. У неї хороша команда, яка все робить професійно. Я відразу повірила в цих людей і зрозуміла, що Звєрєв потрапить у добрі руки».
Аліки Костак передала для майбутнього Музею АЗ 600 робіт, включаючи архівні матеріали, зошити, афіші: «Собі залишила портрет папи кисті Звєрєва, якого він буквально обожнював, два портрети мами, ще кілька речей — усього 12 робіт. Я не жадничала, передала все, щоб люди дізналися, який був Толя».
До Москви Наталія Опалева повернулася власницею найбільшого зібрання Анатолія Звєрєва та інших художників-шістдесятників — сьогодні воно налічує понад 2000 робіт.
«Вчинок Аліки тоді вразив мою уяву», — згадує Опалева. Цей дар став приводом для великого виставкового проекту, який Опалева і Лобачевська організували в 2014 році в Новому Манежі.Виставка «На порозі нового музею» була присвячена відкриттю Музею АЗ і дару Аліки Костак.
Передача в дар папок Звєрєва стала останнім великим подією в історії зборів Костак. Як такого зборів більше немає, є лише великі музейні фрагменти і крихти у спадкоємців.
Втім, у майбутньому є шанс поєднати окремі частини пазла.
У рамках модернізації Третьяковської галереї реставрують будинок Павла Третьякова, після завершення робіт там розміститься експозиція історії колекціонування в Росії. У кожного великого дару з'являться свої куратори. Ірина Проніна розраховує, що куратор колекції Костак займеться збором інформації по всій історії зборів.
Замість післямови. Доля спадкоємців
Старша дочка Георгія Костак Інна (народилася в 1933 році) вже багато років живе в Греції і в Австрії (у Відні). Інна рано вийшла заміж, народила доньку Олену, займалася її вихованням.
Середня сестра, Аліки Костак (народилася в 1939 році), закінчила романо-германське відділення філологічного факультету МДУ за спеціальністю «англійська мова». Багато років Аліки викладала в кубинському посольстві російська мова як іноземна. У Греції разом з дочкою Катею Аліки Георгіївна відкрила російську галерею, привозили молодих художників з Москви і Петербурга. Після смерті батька повністю присвятила себе кураторства сімейної колекції та організації виставок. Дочка Аліки Катерина за першою спеціальністю — політолог, по другий — дизайнер, працює дизайнером і антикваром. Виховала двох синів: 23-річний Стефан закінчив дизайн-школу в Лондоні, 26-річний Михайло за спеціальністю криза-менеджер, тільки що відслужив в армії на Кіпрі.
Молодша дочка Георгія Костак Наталія (народилася в 1949 році) закінчила Строгановский інститут, відома як художник-графік. Наталія рано вийшла заміж, в 1968 році народила сина Георгія, названого на честь батька (займається будівництвом). Ще через 11 років народилася Дарина (нині графік-дизайнер), потім Дмитро (1985 рік, програміст за освітою, а нині професійний гітарист) та Зінаїда (1987 рік, названа на честь матері Наталії, стала художником-ілюстратором). Успішна наукова кар'єра чоловіка і велика сім'я не дозволили Наталії поїхати в Грецію. Але після смерті батька і завершення кар'єри чоловіка з 1990 року Наталя з сім'єю живе на дві країни, переважно в Греції, в передмісті Афін.
Єдиний син Георгія Костак Олександр (народився в 1953 році) навчався в Строганівському інституті. Був обдарованим художником, мав здібності до мов, добре грав на гітарі. Не доживши до 50 років, Олександр помер, залишивши доньку Марію (живе в Афінах, працювала в англомовному журналі «Одіссей») і сина Дениса, який живе в Бразилії.
Решта новин