"Кожа, в которой я живу". Режиссер Педро Альмодовар (Испания, 2011, 117 мин.)
Фильм-участник конкурсной программы Каннского кинофестиваля рассказывает о гениальном хирурге Роберте Ледгарде, имя которого неспроста созвучно с именем Ганнибала Лектора из «Молчания ягнят».
Доктор Ледгард – идеальная роль для Антонио Бандераса. Он сдержан, обаятелен, успешен, решителен, несет на себе печать трагедий прошлого.
По ходу фильма герой занимается множеством увлекательных дел, за гранью добра и зла, – от разработки генетически модифицированной человеческой кожи и проведения пластических операций любой сложности до организации изощренной мести насильнику, который свел его дочь в могилу.
Картина снята по мотивам романа французского писателя Тьерри Жонке «Тарантул» и напоминает неонуар, мрачный детектив. В ней есть и крайне запутанный сюжет с несколькими тайнами, и неоднозначный главный герой, которого никак не назовешь «рыцарем без страха и упрека», и очень красивые женщины, которые приносят одни несчастья, и внятное ощущение того, что добром происходящее не кончится. Кроме того, лента может похвастаться нетривиальным подходом к научной фантастике, развивая тему трансформации человеческого тела путем генных и прочих манипуляций: в своем доме доктор насильно удерживает похожую на его покойную жену красавицу Веру (Елена Анайя), на которой и ставит свои жуткие опыты.
Сложносочиненная детективная история постоянно держит зрителя в напряжении, что, в общем, уже само по себе большая редкость и большой успех для современного кино. Впрочем, записывать картину в «развлекательные» не стоит. Для Педро Альмодовара захватывающий сюжет является лишь отправной точкой философских размышлений о том, что именно определяет в человеке «мужское» и «женское». В связи с этим его внимание к человеческому телу приобретает особое значение. Фильм наполнен и его красотой, и бытовым (реже – гипертрофированным) уродством. Также режиссер ищет ответ на вопрос, что именно одних толкает к безумию, а другим позволяет сохранить сознание в чистоте. Наряду с музыкальным оформлением Алехандро Иглесиаса и операторской работой Хосе Луиса Алькайне это создает притягательно мрачную атмосферу фильма.
Пожалуй, по своему настроению «Кожа, в которой я живу» – самая безысходная картина режиссера. Но при этом ему удивительным образом удается оставаться самим собой. Педро Альмодовар всегда любил окрашивать сюжеты на грани фола рискованной жизненной иронией. Просто теперь она доведена до крайней точки, когда от нее становится грустно, а не смешно. К примеру, сцену изнасилования сопровождает песня о вечной любви, которую исполняют для новобрачных.
По сути, «Кожа, в которой я живу» позволяет представить себе, что было бы, если бы все свои предыдущие картины Педро Альмодовар снимал в состоянии глубокой депрессии. На втором плане истории он разыгрывает сцены, которые были центральными в других его фильмах. Только теперь более-менее оптимистичные мотивы связывания («Свяжи меня»), подглядывания («Кика»), любовного восхищения женщиной («Поговори с ней») и представления себя окружающему миру («Все о моей матери») играют на максимальное усиление психологического напряжения картины, заставляя ожидать развязки и в то же время опасаться ее.
Всі новини